Midjourney V7 meistern – Teil 2: Szenen & Komposition

Warum Szenen und Komposition entscheidend sind

Du kannst Licht noch so perfekt prompten – wenn dein Motiv flach im Bild liegt, wird’s langweilig. Komposition ist das Rückgrat jeder starken Aufnahme.
In realen Fotos gilt: du leitest den Blick des Betrachters – und das ist in KI-Bildgenerierung nicht anders. In V7 wird das Zusammenspiel aus Szene, Perspektive und Bildaufbau viel präziser interpretiert als früher.

Wenn du bewusst Szenen wählst und sie mit klarer Komposition strukturierst, erzielst du Endergebnisse, die nicht wie „KI-Kunst“ wirken, sondern wie echte Fotografien.

Szene = Kontext + Stimmung

Eine „Szenenbeschreibung“ im Prompt heißt nicht nur: „Haus“, „Mensch“, „Straße“.
Szenen sind Kombinationen aus:

• Umfeld (Innenraum, Stadt, Wald, Wüste)
• Handlung / Subjekt (eine Person geht, ein Auto fährt, Pflanzen wiegen sich)
• Stimmung / Atmosphäre (ruhig, dramatisch, lebhaft)

Beispiel-Promptstruktur:

Evening street scene, old European quarter, rain, people with umbrellas, wet cobblestones, --v 7 --ar 16:9 --style raw

Der Kontext gibt V7 Hinweise, wie Architektur, Textur, Farbe integriert werden sollen.

Kompositionsregeln, die funktionieren

Drittel-Regel (Rule of Thirds)

Platziere Hauptmotive nicht mittig, sondern entlang von Drittel-Linien. Das erzeugt Spannung.
Prompt-Snippet:

main subject off center, rule of thirds, leading lines to subject

Leading Lines (Führende Linien)

Straßen, Schienen, Pfade, Architektur – nutzen, um Blick zu lenken.
leading lines, perspective road vanishing point towards horizon

Vorder-, Mittel- & Hintergrund

Tiefenwirkung erzeugt Realismus.
Segmentiere deinen Prompt:
Foreground: blurred leaves, middle: person on path, background: mountains in fog

Symmetrie & Spiegelung

Besonders stark bei Architektur, Innenräumen oder Wasser.
symmetrical architecture, reflection in lake, mirror effect

Negativer Raum

Luft um das Motiv hilft – vermeidet Überfrachtung.
negative space around figure, minimalistic surroundings

Perspektive & Blickwinkel

Hoch (Vogelperspektive)

Geeignet für Landschaften, Städte: zeigt Weite.
bird’s eye view, aerial perspective, cityscape at dusk

Tief (Froschperspektive)

Macht Motive mächtiger, dramatischer.
low angle shot, skyscraper from ground view, imposing architecture

Augenhöhe

Natürlich & direkt – ideal für Porträts, Street Scenes.
eye level shot, street photography, candid moment

Schräg / Dutch Angle

Verleiht Spannung, Unruhe. Nützlich bei Fantasie-, Horror- oder SciFi-Szenen.
tilted camera, dutch angle, city abyss mood

Beispiel-Prompts mit Szenen & Komposition

Hier eine Auswahl aus der Sammlung (und kleine Anpassungen), um Szenenstruktur zu zeigen:

Urban Nightlife
Neon street at night, wet pavement, people with umbrellas, reflections, leading lines into the distance, –v 7 –ar 16:9

Verlassenes Industriegebäude
Ruined hall, broken windows, rays of light through dust, central axis, strong depth effect, –v 7 --ar 16:9

Waldweg im Nebel
Path leads into the picture, trees on both sides, fog in the background, foreground blurred, –v 7 –ar 16:9

Elegant inszeniertes Interieur
Luxurious living room with fireplace, sofa on the right, mirror on the left, symmetrical furniture, soft lighting, –v 7 --ar 16:9

Stadt aus der Höhe
Aerial view, many cars, vertical buildings, neon signs, central composition with vanishing point, –v 7 --ar 16:9

Portrait mit Umweltbezug
Person on balcony, view of city, urban skyline in background, slight blur in foreground, –v 7 --ar 16:9

Tipps zur Kombination mit Licht & Materialien

• Eine gute Szene ohne Licht ist wie Stein ohne Gravur. Kombiniere bewusst:
  Golden Hour + Leading Lines
  Volumetric Light + Symmetry
  Backlight + Negativer Raum
• Nutze Materialhinweise, um Komposition zu verstärken:
  Beispiel: Spiegelnde Böden bringen Symmetrie mit Reflexion
  „wet pavement, reflections of buildings, symmetry, –v 7“
• Wenn die Szene komplex wird: priorisiere. Sag zuerst, was am wichtigsten ist (z. B. Subjektposition, Linienführung) und ergänze danach kleinere Details.

Vermeide diese Fehler

• Zu viele Elemente → Szene wird unübersichtlich
• Widersprüchliche Komposition → kein Fokuspunkt
• Falscher Blickwinkel für Szene → Motiv wirkt merkwürdig
• Unklare Motivführung → keine Linie im Bild
• Komposition ignoriert Licht → Schatten falsch, Tiefe fehlt

Ausblick

Szenen und Komposition sind die Struktur, die deine Bilder aufrecht hält.
In Midjourney V7 kannst du sie so bewusst steuern wie in einer echten Kamera. Aber nur, wenn du deine Szenen klar formulierst und Kompositionsregeln respektierst.

Mein Rat: Wähle eine deiner Lieblingsideen, baue 3 Kompositionsvarianten (z. B. Rule of Thirds, Symmetrie, führende Linien) und teste sie mit deinem Lichtsetup aus Teil 1. Vergleiche – und du siehst, wie sehr Bildwirkung variiert.

Teil 3 wird sich dem Zusammenspiel von Kamera, Einstellungen und Filtern widmen. Damit steigerst du nochmals die Realitätswirkung deiner Szenen.